塗鴉最有趣地方是 你會在某個街角會心一笑 feat.塗鴉藝術家傅星翰

眼前這一位，若是你是從 IG 影片認識他，直覺認為他是一個非常外向，甚至有些搞笑的人。他的名字是傅星翰（VASTAR），一位在街頭創作已經11年的塗鴉藝術家，面對塗鴉、說到作品，眼神飾演不了的，亮遂清澈裡融合著堅毅與認真。

在創作的過程中，傅星翰常常穿著 catfootwear 的鞋子，這讓他的作品更加生動。

你真心喜歡一件事，自然而然想把它做好

生命與際遇自有生有滅，在某個機緣下，生命歷程就會整個轉變，傅星翰就是如此。原本從事禮儀師，在太平間裡為逝者做最後的面貌修飾，「這麼說或許不是那麼適當，這段時間讓我更為瞭解顏色調度，在閒暇時開始塗塗寫寫，嘗試從無到有的創作。」

什麼契機決定以塗鴉為工作？「我沒有一定要全職創作，我相信你真心喜歡一件事，自然而然想把它做好。」傅星翰說：「不是想著靠這個維持生計，而是拚盡全力去完善它，當我熱愛這件事就會得到成就感，當然不是每次創作都很完美，但在這個過程中會感受到創作能量，每次都比過去有所進步。」

的確，喜歡的事自然可以堅持 不喜歡的怎麼也長久不了，讓傅星翰堅持至今，還有一個很重要的原因是「自由」。

塗鴉創作那自由奔放的模式吸引著我

自由是什麼？這題讓一直在街頭工作的傅星翰回答很適合。「塗鴉沒有一定的規則，包括場所與主題，是一種很自由的創作模式。」傅星翰說：「你會在某些不可思議的地方，例如某個很高的牆面看到一幅塗鴉，然後某個街角會不自覺地會心一笑。」

相較於其他的創作種類與場所，塗鴉的留存是期間限定的，幾個小時、幾天，甚至有時創作者自己不滿意，畫完就立刻刷掉，也不會知道有多少人或是誰看到了。「存在於大眾視野是街頭藝術最迷人的地方，你有一百種方法去把瞬間捕捉下來，對我而言，每幅作品真正的意義就是在那個『當下』去欣賞他，只要有少數人可以從其中得到些什麼就夠了。」

每幅作品真正的意義就是在那個「當下」去欣賞

對傅星翰而言，塗鴉是一件很自由的事，允許他在這個領域盡情幻想創作。於此同時，如同山本耀司所言，創作者很難將生命與作品隔離，傅星翰也是用「生活化」來形容自己的創作風格，「我的創作跟我的生活息息相關，反應著我當下的心情，最重要是反應著那個『當下』。」

這樣想法在傅星翰剛於西門町美國街工作室樓下所完成的作品，完整展現。「這是我近期的感悟，把我最真實的生活都融入到裡面。裡面人物是這些年大家一起努力的朋友、團隊成員，還有陪伴我很久的貓，已經過世的黑嚕嚕在我的肩榜上，我相信嚕嚕一直都陪著我往前行。」傅星翰說：「我想要把我真實的生活變成一個很大篇章的封面。」

我把我的真實生活 融入到作品裡

畫裡的傅星翰是一位在街頭上面的少年，「我希望自己一直可以往前突破，偶爾覺得很疲累，停下腳步往回看，其實我們走得蠻遠的，當然嚕嚕永遠跟我們在一起。」

這次傅星翰穿上了 CAT COLORADO 2.0 CHUKKA，為 CAT 量身打造了一幅塗鴉。「我一直覺得 CAT 是一個很硬漢、保護性很高的品牌。」傅星翰聊起創作靈感，「我在官網看到一雙顏色很帥的COLORDO GRADER BATMAN，加上我又有養貓，就連結了 CAT 跟貓，把男生『發財』給擬人化，描繪他穿上工作靴的樣子。」

沒有感受就是最好的感受，穿上 CAT 非常自在

塗鴉會一直站立蹲下，還會爬上工作梯，問傅星翰實際穿上CAT COLORADO 2.0 的感受。「我很喜歡穿工作靴，之前穿帆布鞋工作，搬重物時會不太舒服，現在穿 CAT 可以很自在安心地工作。」傅星翰笑說：「我覺得沒有感受就是最好的感受，穿上 CAT 非常自在，沒有想像地重，很輕盈舒服。」

「我以前一直認為 CAT 就是工作靴，這次穿上COLORADO BOAT LO ，完全跳脫我的想像，很柔軟、包覆性很紮實，是一雙很有安全感的帆船鞋，很適合在工作室穿著。」

未來傅星翰的塗鴉風格會較為極簡

從事塗鴉創作11年，在2024年拿到了 TOKYO COMIC-CON 2024官方主視覺設計殊榮。一直以來他的創作風格偏向美式漫畫，傅星翰說未來會更為極簡，「以前我不懂很多大藝術家畫到後面會變成色塊，後來才發現這是高端的技巧，未來我嚮往著只用點線面來呈現，從不停疊加轉化為去蕪存菁，用一些更為舒服乾淨的方式來呈現。」

原文連結：KEEDAN